关于电影《鸿门宴》
作为一部同人作品，我还挺接受《鸿门宴》。当然，导演一直持有的问题也都还是有。
说同人不是嘲讽李仁港，也谈不上为他开脱。同人这个概念推及开去，其实是很广泛的。只要不是力求一五一十的学术研究，即便正经写一个历史故事，任何人也总会有自己的历史观。强调什么，略过什么，在无人证明的地方补叙些什么，乃至于要不要推理一下当事人的行为动机，都是作者的选择。试问那些把前朝故事翻来覆去讲的创作者，哪个又不是借他人之酒杯，浇自家胸中之块垒。此人能在《三国之见龙卸甲》前面标明“原著”是“李仁港”（他确实写了这么一篇小说），足见对自己创作的那个世界的重视。《鸿门宴》里，不要说捅啊捅啊，没有吃饭啊这之类的细节，就连主要人物的命运也都是按照导演自己的意图修改过了。他只要有这么做的理由，他就有权力这样做。
然后这里就有一个尺度的问题了，出来混迟早要还。怎么说呢，你如果占了历史的便宜，那么自然也要负上一些责任。李仁港这么坚持我觉得是可贵的，当然被非议也是必须要承担的后果。还好没有比如吕雉的后人出来讨说法。
因众所周知的原因，中国现在的电影市场上泡沫一再破裂，但“古装大片”这种类型依然算是种坚挺货。而把众所周知的历史传奇故事改编成电影，仅仅是基本观众群都能估出一个很大的数字。所以那些你一提就有认知度的关键词，更是兵家必争之地。故事当然重要，但一个耳熟能详的名字，就差不多等同于上千万的宣传费。不然也不会常有各种题材撞车的事件发生了。前几年5个关云长、4个孙悟空、3个穆桂英、3条白蛇、3桌鸿门宴的新闻许多人应该还有印象。现在算来，鸿门宴的存活率倒挺高。民以食为天吧。
所以“一百个人有一百个哈姆莱特”这被念烂的句子，并不能成为免死金牌。很多故事在多年的流传中，形成的思维定势一定是会影响很多人。创作者不能要求观众抛弃心中的既定印象，完全跟着电影走。所以当观众粗略地一眼就断定“这货不是XXX”，不过只是多年来各种教育或媒体累积的一种效果，要顶风改变肯定不易。当然万事都有例外，只要你的东西足够强大，扭转势态倒也有可能。好比哈姆莱特这人物是莎士比亚纯手工制造，但原型阿姆莱瑟斯终究也算是丹麦史里的一段远古传奇。原型坚定果断，角色却犹豫痛苦。但在世界范围里，哈姆莱特永恒地活下来了。
这么比有点欺负人。但其实李仁港似乎一直是想说点什么的人，而不是“把故事说完就好”的搬运工。所以《见龙卸甲》里能完全不顾大众认知，把赵云救主的地点从长坂坡改成凤鸣山，就是为了能画上那个大大圆。当然这个逻辑是清楚的，倒也没太大问题。所以大家关注帽子和曹婴这个莫名其妙上战场的小女孩比其他都多。《鸿门宴》也是一样，所有的情势堆积，对棋局这个意象的反复凸显，让人物在行为上显得断片，都是想表达那个很简单的主题：算计。
围棋里有个基本术语叫“劫”，或者“打劫”，主要是指黑白双方彼此把对方的棋子围住的一种奇怪局面。如果形成劫，白下一子，可以吃掉一个黑子；轮到黑下，同样可以吃掉一个白子。双方要较劲，可以如此往复成循环。所以围棋规则禁止这样做。在《鸿门宴》故事里，其实也就是讲算计和提防算计这件事会造成的毁灭。这也是人性中无法逃避的一面，“酒杯释兵权”是一种做法，“胡惟庸和蓝玉案”也是一种，整风和反右更不用多说。可一个人的能力是有限的，除掉一批自己依赖的人，必定还要再依赖另一批人。看史上统治者就是这样在中央集权和诸侯分治的这个怪圈上晃荡。当然这个说远了，只是“人心就是江湖”的句子太笼统而已，人心可以装下许多。故事结尾刘邦最终躺在床上，眼神呆滞回着自己孤独的一生，似乎也谈不上后悔，很多事是必须做的。离间这种阴招，谁都知道简单粗暴，却生命力持久后患无穷。造型很明显地给他弄了个十分接近项羽的发型，也可能是某种暗示。嗯，黎明在努力，还是有些撑不住。
只是说，这部电影在表现这个过程的时候，主次不分和人物过于被动的痕迹太明显了。所以李仁港自己对一些道理和情绪的热情天真，有时能盖在故事上产生出化学作用，有时却又只能显得自说自话。真正的主角似乎是范增和张良，但前台的刘邦和项羽又占据了太多时间。真要计较的话，他们其实是谋士计策的反应者和执行者，真正面孔还是模糊的，这样的人谈感情谈情怀，都很虚。这就是为什么项羽和虞姬的“死别”，在张良对范增的“惜别”面前，是多么无精打采。
必须要走过场的，必须要撑场面的，导演要颠覆的，粉丝要关注的。堆在一处，略微看不出重心。有人说这个天下争霸太像黑帮争地盘，但小历史观不一直是我们教育中的主流么。
再扯一句头盔之类的争议，个人是觉得没什么。每个人都有自己的审美，要真觉得那很难看，自然想怎么说都可以。电影可以在自身假定性里立足后，事实上内部硬伤比外部硬伤还可怕。你在一个假如全是色盲的国家，堂而皇之拍了路口的红绿灯，这个就比较奇怪。涉及到切实存在的事物，考据当然有考据的理由，但重新设计也并不能说就多么大逆不道。香港导演乃至于中国导演在细节上的粗略跟某些地区比，有态度上的不同，也有制片实力的落差。很多人不是不知道这里那里有问题，而是制片算了一笔账后发现，在这个电影里花一百万做一个符合真实的道具，并不能就此带回三百万的票房。这个就看博弈吧，反正在大体的做法上，有人挑刺，主创态度总会越来越好起来。而李仁港这种确实有自己主动性的导演，就难了。
细想整部片子和港漫有很多相通之处，未必说那样就有什么正义性，二次元和三次元也有别，不过《天子传奇7》能让关羽的长髯扎三条小辫子，我也真不觉得电影有什么必须要更妥协的美学限制。当然，作为传播媒介电影是更大众的，所以必须面对更多方面的更多骂声。
那么，就挨骂好了。
只要，你相信你那个世界存在。
鸿门宴电影影评 鸿门宴传奇影评
看了《鸿门宴传奇》后感觉花30看不亏，就是……项籍的武勇没那么逆天了，只能杀20来人，比项羽本纪杀200多人少了10倍。还有这里的韩信武勇进一步提升，竟然差点和夏侯婴与樊哙联手的威力战平。此片中已然变成当世武勇第二人。
而且影片智斗等都可取，可是删除霸王楚戟改成枪干嘛？删除霸王别姬干嘛？删除乌江自刎干嘛？我敢说没有哪个导演在乌江那敢把刘邦安排离项羽那么近的，因为以项羽的武勇，早就奔驰到刘邦面前给他弄死了。还有对韩信、萧何、樊哙结局的设定都是很让观众郁闷的，因为和历史差距好大啊。而鸿门宴樊哙的行为和历史上比真是只有差，没有好，历史上樊哙进来的鲁莽强悍还让霸王正身按剑呢！而且还具有楚汉争霸中主要事件丢失情况，例如体现霸王之气的项籍找刘邦单挑，刘邦父亲妻儿被霸王俘虏而要霸王把父亲的肉分自己一点的剧情或介绍。还有主要人物的丢失，彭越与英布这两个差不多武勇的英雄没了，陈平这个行为不同可智谋与张良齐名的牛人也没了，如此举足轻重的人物都消失了，让秦末楚汉争雄的英雄们情何以堪啊？
不过这部电影里面，范增和刘邦说的一些话到让我想到很多问题。
一个是刘邦的话：我知道要赴鸿门宴，就要用尽方法，去算计和猜度对方。而代价就是你要失去能力，去相信任何一个人。（因为他也有一定能力，可是面对项羽他不行）
他的这样的想法让我明白，有时候放手并不是真正的无作为，很有可能是更深层的利用别人。刘邦知道自己的能力战胜不了项羽，所以他就让每个人觉得他是个没有能力只是靠诚信让别人乐死效命的一个主公。换句话说他为了自己的霸业而放弃自己去运用自己的才智武功，让别人觉得自己必须帮助他，因为他无能却知人善用。你告诉我，哪个男人不想证明自己的能力？哪个男人敢于自己的事情完全交给别人？所以刘邦能这样做，这样放弃都是因为他的野心更大。
第二个就是范增问张良的话：你真的非要和我对奕不可吗？
对奕就是下棋，做对手。其实现实中很多这样的事情，一个人觉得自己有能力，所以总是要找一些前辈对垒来证明自己，可是在战场上这种智的较量，还是两个智谋差不多的人较量结果绝对不会是完胜而是两败俱伤。所以人啊，尤其是年轻人总是觉得这事情我可以完胜，只有年纪大的时候才知道那是不可能的。所以经常有长辈问年轻人一些话，年轻人却未必能真正明白他的深意，也许老人只是想问你，两败俱伤值得吗？因为老人懂得两个人实力相当却非要硬碰硬，那么结局肯定是两败俱伤。老人多是去想完胜，而年轻人却想争强好胜。因此我也想问句，现在多少年轻人都是在走这条两败俱伤的路。
最后想说的：
我知道你拍了，我不知道的，你也能插空拍进去才是经典。
我不反感新的剧情加入的设定，可是我反感删除已知情节。